THE IMAGINARY AUDIENCE
THE IMAGINARY AUDIENCE
Το φανταστικό κοινό
Kam Chania, Greece.
SEP 29-13th 2021
YOUSSEF ALI / GERMÁN CABANAS / HINKE-ANN ELEVELD / FANNY GEORGAKAKI
Curated by Manuela Barreiro
Produced by Anna Maria Pastouraki and Vassiliki Rouvali.
Layout design by Kurhaus Studio
Using the creative process developed by Youssef Ali in his work Awanta, which consists in recordings of himself acting for no one in his room, four artists from different backgrounds and from dissimilar categorical corners within the stage arts, such as dance, performance and theater, were asked to use the premise of annulling the idea of audience and produce their own video-performance following an instructions manual compiled by Ali.
Manuela Barreiro, 2021
/
‘Το Φανταστικό Κοινό’ αποτελεί ένα καλλιτεχνικό σύνολο που εξερευνά την δημιουργική διαδικασία των ηθοποιων. Σε ό,τι αφορά τις παραστατικές τέχνες, παρ όλες τις κατηγορηματικές πολυπλοκότητες από τις οποίες αυτές υποφέρουν, όπως όλες οι τέχνες, η υποκριτική είναι το πρωταρχικό βήμα. Η performance είναι μια διονυσιακή ώθηση, είναι δημιουργία με την άρθρωση του σώματος.
Ξεκινώντας από το έργο Awanta του Youssef Ali (Κάιρο, 1996), φτιαγμένο με μαγνητοσκοπήσεις στο σπίτι του, κατα τις οποίες ο ηθοποιός παίζει στο δωμάτιό του χωρίς κοινό, τέσσερις καλλιτέχνες διαφορετικών παραστατικών τεχνών όπως ο χορός, η performance και το θέατρο, καλούνται να κάνουν μια κοινή απόπειρα με την ίδια προϋπόθεση της άμβλυνσης της ιδέας του κοινού. Με αυτόν τον τρόπο παράγουν τη δική τους βιντεο-παράσταση, βασισμένη σε ένα εγχειρίδιο οδηγιών που συνέταξε ο Ali.
Manuela Barreiro, 2021
1-Explore a feeling you have or had during a certain time and think about how you see this feeling through the eye of someone else, it might be a tragedy for you but comedy for someone else or vice versa. It might even look insane even if it is the sanest thing ever. Develop a sequence based upon that and act it out through improvisation. You need to find a topic that is so intriguing to you that when you act it out with complete freedom you might show a lot of anger, desperation or an extreme way to express your emotion to the extent that it might look you are doing a monodrama in a play in a roman theatre.
2-As this project explores actors, do not over think the production process, just get a camera act in front of it for hours, position the camera in many positions and take scenes in a lot of locations (if you want) and when you finish, become the director by watching all those hours and cutting them into 15 minutes maximum through the revelation you will get from this process, you should develop a vision through your improvisations and through the mixed feeling you get.
3-Try as much as possible for this project to be made by you only, you might need the help of an editor which is okay, but you do not need the help of a camera man as you should do that yourself, but if you need a cameraman, do not get a professional one just get your actor friend to do it for you, as the heroes of this project should be actors and actors only.
4-The most important thing is to make this personal, dig deep into yourself before doing anything even if you have to shame yourself, you just need to erupt in front of the camera and communicate your deepest most psychotic and yet logical thoughts.
Awanta, 2020
mp4 9:58
Heartbeat / Καρδιοχτύπι, 2021
mp4 16:41
Hinke Ann Eleveld created a piece of authentic contemporary museality. She subjects us, impatient users, to what we avoid the most: real time. She also forces us to conjecture uselessly to what is happening outside the camera, apparently behind us, that is making her react with such commotion with her face and amplified heartbeat.
Η Hinke Ann Eleveld δημιουργεί ένα κομμάτι αυθεντικής σύγχρονης μουσειότητας. Μας υποβάλλει, εμάς τους ανυπόμονους χρήστες, σε αυτό που μισούμε περισσότερο: τον πραγματικό χρόνο. Μας αναγκάζει επίσης να υποθέσουμε τι αντιδρά τόσο δραματικά με το πρόσωπό της και με την ενισχυμένη μουσική του καρδιακού παλμού της.
Untitled / Χωρίς τίτλο, 2021
.mp4 25:31
Germán Cabanas uses the body as medium, as if contortion and relaxation could evoke conflict and harmony, jumps intention; collapsing can be surrender and at the same time discord. The body is an outrageous beast that preaches with archaic, germinal intellectuality, like a Telamon that uncomfortably holds the architecture of the existential drama.
Ο Germán Cabanas χρησιμοποιεί την σωματική κίνηση ως κύρια γλώσσα. Με αυτόν τον τρόπο, η παραμόρφωση και η χαλάρωση μπορούν να προκαλέσουν συγκρούσεις, αλλά και αρμονία. Στα άλματα για παράδειγμα, η κατάρρευση μπορεί να είναι παράδοση και διχόνοια ταυτόχρονα. Το σώμα είναι ένα εξωφρενικό θηρίο που κηρύττει με αρχαϊκή, βλαστική διανόηση, σαν Τελαμώνας που διατηρει με άβολο τρόπο την αρχιτεκτονική του υπαρξιακού δράματος.
The Alphabet Inside, 2021
.mp4 14:57
Music by Lefteris Papadakis
From a position that suggests us on the other end of a video call, Fanny Georgakaki takes the twenty-four letters of the Greek alphabet, one by one, as triggers for gestures, idioms or improvised phrases. In this exercise, each letter emerges from her breath, as if they were coming out of her involuntarily.
Με μια προσέγγιση που υποδηλώνει βιντεοκλήση, η Φανή Γεωργακάκη παίρνει τα είκοσι τέσσερα γράμματα του ελληνικού αλφαβήτου, ένα προς ένα, ως κίνητρα για χειρονομίες ή αυτοσχέδιες φράσεις. Σε αυτή την υποκριτική άσκηση, κάθε γράμμα βγαίνει από την αναπνοή της, σαν να βγαίνει άθελά της.